意蕴深刻 构图巧思 ——周垚光工笔花鸟画欣赏

     

             由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的第十四届全国美术作品展览，是中国规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，每五年举办一次，代表了国家美术创作的最高水平，画家周垚光的工笔画作品《静观自得》入选，是平顶山唯一入选第十四届全国美术作品展的画家，可喜可贺！

       《静观自得》的画面内容很简单，但作品意蕴深刻、构图巧思，画家以人们常见停放在商场旁购买许多商品推车为绘画题材，想这个通过简单的画面内容告诉人们：在忙碌的生活中保持一份内心的宁静，用平静的心去观察世界，可获得对生活的深刻理解和自我提升。这种观察不仅是对外部世界的，也是对内心世界的反思和探索，通过观察和反思来寻找生活的意义和价值。这不仅有助于个人的心理健康，也是实现内心和谐与社会和谐的重要途径。特别是这幅作品的名字《静观自得》起得让人深思回味，它告诉人们，“静观”不仅是一种生活态度，也是一种深刻的哲学理念，鼓励人们在宁静中就会得到生活的智慧和力量。

       画家周垚光主攻工笔花鸟，看他的绘画作品，都有一股清新爽朗的生活气息扑面而来，如同在静谧的空谷中嗅到了幽幽兰花的香气。无论空谷外的世界如何姹紫嫣红，这一缕幽香就那么依然故我地寂然散发，无言地展现着含蓄而具韵致的内美。他师古而泥古，作品体现出一种当代性与现实精神，画面所洋溢的灿烂和欢愉一扫传统工笔画的陈腐之气，取而代之的是繁茂与鲜活。他的作品不仅在意象的外部形态上体现出一种动态活动，同时也在内心情感上体现为一种昂然的激情和向上的生命力。这也是周垚光作品体现的突出特点。

       在绘画的历史长河中，中国工笔重彩花鸟画从人物画配景地位脱离出来，便如蛹化蝶。曾有过五代两宋的辉煌时期，题材和技法有很大的开拓和创造；许多画家们曲尽物理、穷究生态，表现了花鸟的自然之美，并赋予种种寓意和诗的情趣，许多优秀之作成为后世难以企及的典范。因此今天复兴工笔重彩花鸟画，起点和要求都是很高的，既要继承，更要超越，进入前人所未曾达到的更高艺术境界，这是时代向画家们提出的难题。新一代有抱负的工笔重彩花鸟画家迎难而上，以各自的艺术实践作出了深孚众望的回答，在这个画家群体中，我看到了周垚光同志，他是新一代成长的画家，在工笔重彩花鸟画领域中取得了卓越的成就。

       自幼喜欢绘画的周垚光，1997年考入中国函授大学，从此，真正与绘画艺术结下了缘。他以“老老实实做人，勤勤恳恳从艺”为座右铭，无时无刻不激励和鞭策着自己。研读古今画论，便临名家范本，从青藤、八大、吴昌硕、齐白石、王雪涛等绘画大师的画作中汲取营养。在中国画的创作历程中，一步一个脚印，静悟、情入，苦心经营……

       2011年9月，为使自己的绘画艺术上新台阶，周垚光怀着对工笔画语言的追求，来到了日思夜想的北京现代工笔画院，在这里认识了何家英，王天胜、李魁正、王冠军、刘新华等一批全国一流的美术大家，新的思想、新的绘画技法不断冲击着周垚光的思想。周垚光抓住一切时间向老师请教，除了吃饭睡觉，几乎寸步不离画室，每天清晨，当大家都在睡梦中时，周垚光已悄悄地来到了画室，开始了一天的绘画工作。到了晚上，当大家都回宿舍睡觉时，一个人在画室临摹、创作到深夜，在绘画艺术上的广采博收。     

        周垚光从宋人的工笔花鸟画中汲取营养，领悟到中国花鸟画独有的一套发展线路，并传承、开拓它，彰显出现代艺术创作者对当下的艺术思考。将自己的思考和感受融于笔端，自己的平常心便在不经意间融到画作之中。在他的画中，鲜艳的色彩和悠然恬淡的意境毫不矛盾。在画面布局的多元整合方面，或在色彩的探究与表现方面，他都有自己的新语汇。因此，他的工笔画作品具有鲜明的时代个性。人们在惊奇、感叹其艺术视野之开阔的同时，也会沿着画面去追寻作品的创作过程，捕捉艺术家辛勤背后的精彩。 

       黄宾虹曰：“古人言有笔有墨，虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔，故曰：但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而不分轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”深谙此道的周垚光创作的工笔画达到了笔墨一体的境界，色彩的运用更是其独到之处。这与周垚光的努力探索和平淡心态是分不开的。他一直强调保持平常心对于创作的重要性，这与当下许多喜爱喧嚣、心态浮躁的艺术家形成了鲜明对比。正因为具有这样的心境，周垚光才能神游于笔墨之间，悠然自如。练就了自己灵妙、清雅的绘画风格，加之他注重将写生与创作相结合，将花鸟画进行创新，使得他的作品既有传统之美，又有现代之奇;既有传情动人的魅力，又有感人心弦的情趣。这样一来，他笔下的花鸟似乎具有了生命，呈现出与其他人的工笔花鸟不一样的精神面貌的原因。       

       周垚光的画给人的第一印象精心塑造出虚而灵、空而妙的境界，力求表达自己感悟中的幻象世界。用清和之气和美好愿望来烘托主题，是周垚光着力营造意境的创作手法。他将儒家思想与中国花鸟画的本体相融合，使其画作既呈现出和风细雨的美丽，又蕴含着画家对人生、对社会的一种清明和畅的追求与向往。周垚光画作的高明之处还在于在清丽雅逸的外表下暗含着朝气蓬勃的生命力。他认为花鸟同人一样，内心深处会有一种热烈的追求。他用笔墨来赞美生命、追求永恒，使画作内涵具有一种高雅的境界。赏其作品《荷花》，他一改古人悲秋之格调，用淸雅的色彩绘写出一片盛开的荷花，荷花用色大胆而晕染艳丽雅致，充分反映出画家对于色彩与细节的特别感觉与兴趣。特别是荷花旁一只翘首回望、精神十足的鹈鹕，给人了很多联想，使静静的画作呈现出朝气蓬勃的生命境象，令人在清爽中顿感精神振奋，产生一种积极向上的追求。整幅作品充满着意蕴和淡淡的温情，余味悠长，彰显了画家精湛的绘画技巧。这种能调动赏画者情绪的力量，足以说明画家已进入到一个物我相忘、“天人合一”的艺术境界。       

       现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员的周垚光，在艺术的海洋中遨游，数年来多次在全国大展中摘金捧银，取得了可喜的成绩。但他仍然凭着对艺术的一腔热忱，不断探索创新，使自己的灵魂、个性与艺术完美契合。相信他会在艺术创作道路上走得更远，取得更大的成就。（赵 黎）

      作者简介：中国曲艺家协会会员，中国收藏家协会会员，中国书画世界行河南委员会副主席，中国煤矿《阳光》杂志签约作家，河南平顶山市作家协会评论专业委主任。上千篇文学作品散见于国内各大报刊，文学作品和艺术评论被收入国内多种文集和选本，写的美术评价《铁竹傲然报平安》被选入中国高等美术院校教学范本，出版有艺术评论集《画中有话》。作品先后获过第二届中国“牡丹奖”、第二届“全国文学乌金奖”、第三届河南“牡丹奖”、蝉联三届“中国报告文学一等奖”等奖项。