中国的绘画艺术博大精深，流派众多，而花鸟画更是以其悠久的历史和卓著的成就成为国画艺术的重要分支。古往今来，众多艺术家都在这一领域开拓了自己的一片疆土，拥有着自己最擅长的表现对象和艺术语言。展开李胜的小写意葡萄画作，粒粒若珠玉，颗颗压卷头，让人顿觉瞬间眼前流光溢彩，喉间馋涎作梗。李胜画的葡萄作品，或悬挂于枝头，或堆盈于篮中，晶莹若珍珠，剔透如寒露，颗颗鲜翠欲滴，粒粒吹弹可破，让人仿佛进入了葡萄画那玲珑剔透的精彩世界。
葡萄晶莹剔透，充满着丰收的喜悦，令观赏者有痛快淋漓之感。不同的绘画手法赋予葡萄灵性，让葡萄文化逐步成为了中华文化的组成部分。历代诗人画家以牡丹为题材的佳作甚多，明代诗人张宁不禁赞誉：“岁晏虬枝满，春归蚓蔓伸。行藏与时契，不独味宜人。”宋代诗人朱弁的诗：“葡萄产西域，汉使斸根回。自到中原后，先从上苑栽。”唐代诗人唐彦谦的诗句：“西园晚霁浮嫩凉，开尊漫摘葡萄尝。满架高撑紫络索，一枝斜亸金琅珰。”元代诗人郑允端的诗:“满筐圆实骊珠滑，入口甘香冰玉寒。若使文园知此味，露华应不乞金盘。”
另外葡萄还有多子多福、果实累累、金玉满堂、一本万利等吉祥美好的寓意，是人们装饰、收藏的最佳选择，是国画花鸟画常见的题材，入画历史相当久远。历代以来的国画葡萄名家作品也很受人们的欢迎，比如，南宋林椿、明朝徐渭、八大山人等等，近代齐白石、张大千也很擅长画葡萄。在当代国画名家中，擅长画葡萄的画家自然也有不少，李胜就是其中就是一位画葡萄的优秀画家。他的葡萄画作品得到了众多的成就和许多名家的收藏。尽管已经达到如此成就，李胜却不甘于浅尝辄止，在对前人的继承上，他还取法乎上，追溯国画之渊源，认真研习众多大师的葡萄绘画作品，终融会贯通于一体，形成了独具一家之风格却又不乏厚重之功底的葡萄绘画自家特色。
画葡萄很容易画实，但不容易画虚。对观众来说，赏心悦目的真实性是第一要素；而对国画艺术的审美而言，“虚”是一个重要的范畴。但是，“虚”不是空，是实中有虚、虚中有实。这包括用笔中力的虚实、气的虚实，还有构图中的虚实等等。李胜笔下的葡萄，无论是兼工含写的还是小写意的，都达到了实中蕴虚。表现葡萄绘画艺术时，李胜时而以淡墨勾勒，寥寥数笔，不加填染，简约中把书法的笔势淋漓地展现出来；时而浓墨重彩，完全写实，但阔笔铺陈的写意背景又与写实的葡萄融为一体，静中有动，实中藏虚，整体葡萄画面富有变化和韵味。看他的葡萄绘画作品，可看岀笔锋间显现出简约苍厚，寥寥数笔就呈现出葡萄的颗粒饱满。不由得令人联想到北宋黄庭坚所说的“丹青妙处不可传，轮扁斫轮如此用”的境界。无论是在意象的选择还是意境的营造上，此作都展现出了李胜深厚的葡萄绘画艺术功力。 从传统中走出去，从生活中走出来，这是蕴含于各种艺术门类亘古不变的真知灼见。传统与现实是艺术的双翼，任何一个画家想要有所成就，必须融二者与于一体；平衡双翼，才能“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。艺术源于生活，贵在一个“真”字。方能有打动人心的力量。李胜的葡萄画作品虽看起来雅丽唯美，却分明又朴实亲切，这源于李胜为画好葡萄，多年来奔赴祖国各地的葡萄园，寻找牡丹葡萄神韵。多年的细心观察，自然造化给了他无穷的灵感，他的葡萄作品在视觉上不仅达到了栩栩如生的真实感，还实现了硕果累累的厚重感，突破了传统中国画的二维效果，营造出立体生动的质感和量感；藤蔓间或葡萄下鸟雀、松鼠更是活灵活现，或吵闹于藤蔓间，或翘首于葡萄树下下，乍一看去，妙趣横生。仿佛喧闹于耳边，整体看来不乏师法于造化的灵性与真诚，又充满传统写意花鸟画的闲情与意趣。 李胜的葡萄画作品在设色上，少了宋代院体画的富丽堂皇，多了清逸与淡雅。在骨法用笔和线描的基础上，他常常将生命体验融入到绘画当中，以文心开道，以诗心启境，凭借有限的视觉感性形象，展现出葡萄某一特定时刻的情态，通过“写物貌情”，达到情怀的抒发，将观者的注意力集中在葡萄绘画作品上，营造出恬淡悠远的审美氛围，使观者在不尽之境中，进一步领会其“景外意”以至“意外妙”，达到“夺造化而移精神”的审美效果，充分显示出其独特的才情、气质和学养。
多年以来，李胜葡萄绘画艺术坚持临摹经典，追本溯源、饱游饫看、心摹手追，走着纯正的笔墨道路。同时他也深悟只有“度物象而取其真”，才能真实生动地创作出“气质俱盛”的作品来的道理，在“外师造化，中得心源”宗旨的指导下，常年坚持写生和训练，通过敏锐的观察和强大的默记能力，以及提炼、加工和整理，他把对葡萄绘画艺术深刻的爱通过匠心经营绘著于笔端，赋予了葡萄绘画独特的艺术情怀。 笔者对李胜寄予更大的期望，祝愿他在葡萄绘画艺术创作中描绘累累硕果的同时收获更多的喜悦和成就，将国画艺术推向更高更远的世界艺术殿堂。（赵黎） |
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