| 供职于中国平煤神马集团一矿工会的邢新平，为人热情友善，给人以质朴、平和的亲切感。他用现代人的眼光和智慧对花鸟题材进行精心再创，作品清新典雅、意趣盎然。他以真挚的感情歌颂自然万物，用画笔抒写着爱家乡、爱自然、爱生活的美好理想。他生性淳朴，有着孩子般的顽皮和活泼；他未言先带笑，甚至连眼角的小皱纹也藏着盈盈笑意；他苦心经营，在中国画的创作历程中，踏踏实实地一步一个脚印，静悟、情入，直臻妙境。
宁静方可致远。邢新平以“老老实实做人，勤勤恳恳从艺”为座右铭，无时无刻不激励和鞭策着自己。他研读古今画论，便临名家范本，从八大、吴昌硕、齐白石、王雪涛等绘画大师的画作中汲取营养。邢新平的作品取境真实自然，布局丰茂而不填塞，造型形具而神生，设色晴朗明快，呈现出生机勃勃、积极向上的精神风貌。 古今中外，绘画都不是一朝一夕的事情。无论你是个呀呀学语的孩子还是个懵懂少年，在你第一次拿起画笔，随意涂抹的那一刻，事实上，画出那第一条线，就已经在缠绕着你的一生。就是这最初的一条线，带着你如醉如痴，带着你参禅悟道，带着你如入幻境，带着你飞到天上却又拽着你无法远离。对于从小喜欢绘画的邢新平来讲，这条线一直在展开，1983年他去郑州学素描，学油画；1991年又去北京中央美院国画糸深造，未来还会有许多期待。然而，素纸研墨，清水一池，对于现在的画家来讲，这份坚守未免枯燥，这份情感未免清苦。在快节奏、遍地娱乐化的都市生活中，这种一笔笔描画出来的水墨乐趣究竟有多大，恐怕许多画家自己也是说不请、道不明。也正是在这种时代背景下，邢新平的这份专注令人心生欢喜。
邢新平的作品既是传统的又是现代的。他将传统程式与现代色彩合二为一，他的作品在笔墨运用上具有深厚的传统功力，他深谙传统笔墨之妙。同时，他又不被传统笔墨程式所束缚，而是锐意进取、不断创新。邢新平在继承传统花鸟画笔墨技巧的同时，又对其进行大胆的变革。他将水墨和色彩二者有机地统一，以色为宗、色墨互补，以分解和重构后的构筑形式形成新的花鸟意蕴，花丛、禽鸟、枝干、坡石在线条与墨色的双向耦合下，形成一个整合性的结构；同时，他以水墨和色彩的交织、贯通形成特有的构成效果。这种构成一方面丰富了艺术语言和审美形式，另一方面又具有一种“无意乃佳”的效果，从而消解了艺术的理性、规范和秩序，使艺术的直觉、灵感、悟性等非理性精神因素得以释放，进而使艺术具有了更大的自由性和想象力。其次，邢新平的作品虽然描绘的是常见的花丛、禽鸟、枝干、坡石，但他能够把这些平俗的物像予以典型化、主体化；并经过他妙笔精墨的谋划，使它们幻化为情感的意象和心灵的符号，从而达到了化平凡为神奇的效果。  当代工笔画界，有很多画家为了应对展览而一味地求工整、比功夫，以博得评委的赞叹，所以，“能品”者居多，但在当代工笔画潮流中失去了绘画的感觉和意趣，也失去了绘画的人文精神，使得工笔画以追求类似摄影的镜头反映为终结目标，并形成了繁荣景象背后的时代之病。但邢新平致力于突破这些窠臼，他的作品中所营造的画面感觉不是以工整为第一性，而是以绘画的感觉和意趣来诠释工笔画应有的品格。 总体而言，邢新平的画面虚实相映、情趣盎然；线条有力度、有变化、有质感；造型逼真、生动地突出了“惬意”的主题；同时力求显示其中单个物体的色彩变化，融情于形；构图丰满、和谐，加上弥漫在画面上的淡淡雾气，平中见奇，形成了特有的艺术色彩图式。 “问渠哪得清如许，为有源头活水来”。生活是最好的老师。邢新平以一颗无比纯净、善良的心，去造化中寻找灵感和闪光点，然后以独特的视角付诸笔墨。方寸之间，尽显田园篱间的闲适恬淡，让观者赏心悦目。读他的画，似在经受一次内心的洗礼，心田瞬间开阔。作品《赏春图》，画家以润笔作枝、淡墨勾画白梅，白梅枝上的一只喜鹊低头寻觅，是找石头中的虫儿，亦或是闻略花中一丝香气，给人以静谧、邈远、幽婉的审美意境；构图饱满、线条参差错落、色彩冷逸，给观者以寂静、昂扬之感；兼容大气与细腻，雅俗共赏。 在邢新平的作品前，我们的心灵不仅受到美的洗礼，也得到一种精神上的感召。他给予我们的不仅是视觉审美享受，还有一种拥抱自然、热爱生活的伟力。观看邢新平的画，仿佛进入舒缓的音乐之中，可以悠远绵长地体味其中的节奏与韵律所带来的美感。因此他的作品多次在国内获奖，目前以他的艺术发展态势来看，今后必能取得更大的艺术成就。（赵 黎） |
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